动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。扩展资料：动漫典型代表：1、日本动漫日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料：百度百科-动漫
什么是动漫 动漫的概述
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。[3]因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
动画
动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画 和美国漫画。
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
什么是日本动漫商业化？
日本动漫的另一个产业化，则是将小说、漫画、 动画、电影电视、游戏诸多元素综合起来，使其有了取之不尽、用之不竭的源泉。
根据漫画改编动画，早在几十年前便已经蓬勃发展，但改编的好坏，也曾经引起过非常大的争议，是否忠实于原著，还是可以加入其他新内容，都成为了讨论的热点。但有一点不可否认，漫画改编动画，绝对是最简单的途径，现成的人物造型、非常优秀的声优、系统化的音乐制作、漫画人气的前期烘托，无一不是优点。
根据小说改编的动画，古老的有《银河英雄传说》、《slayers》、《罗德岛战记》，近期的有《全金属狂潮》、《十二国记》等等，使用小说改编动画，好处非常多，第一就是其情节相对完善，逻辑前后相符合，不会有明显的漏洞；第二则是优秀的小说所积攒的非常旺盛的人气，但凡能够改变成漫画的小说，都是非常杰出的作品，必然有一大堆fans为之倾倒，这就好比央视版的金庸著作一样，虽然骂声此起彼伏，但收视率和骂声成正比，对于商业化的动漫业来说，这样的结果已经足够了！
根据动漫改编电视电影，也屡见不鲜，80年代，《相聚一刻》便成为了电视剧，90年代的《一吻定情》、《爱情白皮书》、《麻辣教师》、《金田一系列》无一不风靡当年，步入新世纪，随着那个所谓的《流行花园》的热播，日本动漫的影响，已经达到了令人惊愕的地步；另外一个，就是游戏和动漫的互相影响，根据同名游戏改编的动画《air》、《樱花大战》，都有着非常广泛的fans群（据说air是H游戏改编的漫画，但因为在下从来没有玩过，道听途说之言，如果有不实之处，还请海涵），而根据动漫改编游戏，则似乎更多，例子举不胜举（几乎每一部热门动画，都曾经被改编成为游戏）。
一个产业的发展，是需要成熟的市场运作的，动漫商业化的好处很多，它使得动画欣欣向荣，让全世界都领教了日本动漫的魅力，就如同地球人都知道好莱坞的电影一样；它培养了一大批本土的杰出漫画家，每年绘制出无数优秀的动漫；它将动漫作为赚钱的手段，使日本在世界动漫市场上占了绝对的上风，其动漫周围的产业更是蓬勃发展；它将各种思想和文化包容并蓄，并推陈出新，让各国文化进行了交流，并且让世界都了解了日本（这种了解不一定都是好的，但不可否认，我们知道了日本的很多文化，有时候，比我们了解自己国家的文化还要多）。
日本动漫商业化孕育了大量优秀的动漫，且不说大名鼎鼎的宫崎骏那一系列脍炙人口的作品，不论哪一个漫迷，都至少能够说出几部优秀的动漫，并且为之痴狂……动漫既然是一个产业，如果仅仅单一发展所谓的视觉产品，仍然不能够被人们称道，我想，那些风靡全世界的手办、各种各样的周边产品，才是最值得称道的。无形中，动漫已经把它的触手深入到了每一个可以深入的领域，手办、文具、毛绒玩具、模型、手表等等，无一能够幸免。
日本动画的商业化，是发达到了极致的，其特点就如同美国的好莱坞，是为了盈利而生存的典型范例。盈利，是商业化的唯一需要，不论在世界的哪一个地方，商业化带来的都只有大笔的钞票，但同时也会有一定的副作用。我从来没有否定过商业化的作用，在以经济发展为第一要务的今天，如果做动画只是为了个人的爱好，我想，没有几个人能够做到，但同时，任何事物都具有两面性（我不是在讲哲学课，但事实确实如此），你无奈也罢，你否认也罢，市场化带来的东西，不全是好的。发展中利弊的博弈，永远是一个说不清的话题。
所谓商业化，就是通过动漫产品衍生出一系列的周遍来赚钱赢利．比如网球王子，绝对就是商业化的产物．网王的游戏到现在为止应该有14到15款左右了，还有许多数不清的周边，象衣服啊，钥匙圈啊，手办，相框之类，以及舞台剧真人版等等．不管是商家还是制作方，想尽办法让作品有更多看点和卖点，赢合读者的喜好，就属于商业化．
什么是动画商业片
商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。而艺术片更注重作者自己的感受和表现。
商业片的一般性特征：
1.商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
2.商业片，特别是美国商业片投资巨大，票房回报更大，但并不是每部商业电影都是成功的。
3.商业片的主要作用是娱乐和休闲。商业片的成功与否，主要是看票房！
也不是每部商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
商业片标准是，为了短期内获取商业利益，从编剧到导演及演员均为此角度考虑，充满了轰动场面和通俗性笑料，并不考虑深层次内容的影片。
商业片：就是以赚钱为最大目标! 有时赢得了票房却很难赢得口碑，所以有人觉得商业片就是没思想的片子，娱乐大众而已!但也有少数可以名利双收!
另外，娱乐性强的商业电影中为了迎合大众喜好也会具有一定的社会性与艺术性。
