有哪些好听的纯音乐呢？
1、《The Mass》：ERA发行的第三张同名专辑的纯音乐。ERA是一个风格与格林高利合唱团接近的音乐团体，其音乐类型是圣歌与现代器乐的融合。歌曲节奏强劲紧凑，适合演讲九一八事变，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力。2、《1492 Conquest Of Paradise》：这段震撼的音乐现场，厚重、大气、恢弘并且充满力量。音乐的一开始就听出是我们耳熟能详的旋律，世界名曲《1492征服天堂》，战胜困难、热血沸腾的英雄气概映入我们眼前。3、《爱的协奏曲》：整个曲子充满了无限的阳光和轻松的快感，曲调如行云流水，轻柔的缠绵里充斥着银铃般的刚性，毫不粘滞毫不拖泥带水，乐丝和旋律如泉涌般随着指尖流畅而出。4、《克罗地亚狂想曲》：马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，能够够展现出对自己的民族的热爱和依恋。5、《Battle Without Hono》：歌曲节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，而中间不失优美圣洁的曲调搭配。曲子很经典，在无数的广告与入场仪式都能听到这个旋律，每次都感觉马上就要上战场了。
谁知道一些好听的纯音乐？？
《the truth that you leave》秒速5厘米原声音乐
《children of the earth》Ayur
《风居住的街道》矶村由纪子
《超越时代的思念》犬夜叉原声
《Merry Christmas， Mr.Lawrence》坂本龙一
《D大调卡农》帕海贝尔
《天空之城》久石让
《天空之城吟唱版》也很不错 貌似是一个中国的山村歌手组合的作品
《summer》久石让
《幽灵公主交响组曲 》久石让
《夏影》AIR原声
《Water Circles 》张米亚
《故乡的原风景》宗次郎
《Song From A Secret Garden》神秘园
《爱的罗曼史》
《悲伤西班牙》 这俩是吉他名曲
名家推荐：
久石让 著名音乐家 看过宫崎骏老爷爷的电影的人绝对知道他 大爱
班得瑞乐团 深居在阿尔卑斯山林中的著名新世纪音乐团体 最早听的纯音乐就是这个的《日光海岸》专辑 =V=
神秘园 著名的新世纪音乐风格的乐队 其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅 有人说其独特性不够 但是其音乐不可否认的相当出色
神思者（S.E.N.S.）日本新世纪音乐的重要音乐团体 因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪 代表作《故宫的记忆》相当宏大也相当高频率的被盗用 = =
凯文·柯恩 Kevin Kern 先天性弱视的钢琴大师 其才华一个字：帅
梶浦由记 日本ACG届知名音乐制作人 日本动漫音乐界的四大才女之一 （个人比较偏好的音乐制作人 =V= ）为《NOIR》配乐崭露头角 因《高达SEED》而彻底红了 个人更喜欢其早期和中期的作品
菅野洋子 同为日本ACG届知名音乐制作人 日本动漫音乐界的四大才女之一 声名甚高 坂本真绫就是被她带出来的
以上
虽说听了挺多年的纯音乐但时间仓促目前想到的就这么多了 ~\(≥▽≤)/~
到底什么样的音乐才是好的音乐呢？
好的音乐作品，就像是歌手的孩子，融入了自己的心血。越来越觉得，歌曲经过歌手的演唱，就像是一个完整的人，需要歌手唱出歌曲中的感情。与其说演唱，倒不如说是和歌曲中的灵魂对话。
今天中午睡午觉，听着《巨鹿》，仿佛自己进入了一片清晨的森林，迷雾重重，看不清前面的路，但绝对不是诡谲，倒更像是即将苏醒的人的轻声呢喃。那些雾，刚开始很浓，一点都不薄，就像是给这个森林穿上了一件厚外套。但随着天越来越亮，厚外套变成了薄纱裙，万物真正开始苏醒，仿佛可以听得到森林中生物的呼吸声，树木又长出了嫩芽，蘑菇又长高了，而蜘蛛在一晚上辛苦结好的网上睡觉，还有各种鸟，用她们的歌喉对这个刚刚醒的森林说早安。阳光一点点穿透过这些薄雾，雾气渐渐消散。还有好多动物，也开始钻了出来，寻觅着一天的食物。这就是我听《巨鹿》时脑子里出来的画面，像一道光线将你的思绪牵引到迷雾森林面前。一曲终了，森林也开始消散，南柯一梦。
《烟火里的尘埃》这首歌，我听过好多遍，但最近才注意到歌曲结尾时，歌手刚刚唱完最后一句那个地方，我反复的听 ，原来，不止是对内心孤独的呐喊，还有对孤独的拥抱 。那部分曲子，一点都不是悲伤，绝望，而是新生，是迎接全新的自己，迎接接受了孤独，拥抱孤独，享受孤独的自己，所以是强大的，是内心充满欢悦的。
好的曲子，里面的任何一部分都是值得反复推敲的，像是一首诗，一幅画，一件艺术品。在歌曲里，歌手的音色一点都不突兀，而是和乐器完美的融合在一起，为了更好的表达歌曲本身。
现在有很多曲子，刚听了开头，就能够猜出剩下的曲调，即使没有学过音乐的人都做得到。有很多情歌，换了名儿，换了歌词，但就是能让你想起曾经耳熟能详的歌曲。为什么会有这么多粗制滥造的歌曲被创作出来？因为创作音乐的人只是为了在短时间内写一首被很多人听的歌，浮躁就是根本原因，而并没有真正写一首有好的内在的歌。真正的好歌有一个特点:经久不衰。音乐的魅力，和那些书籍一样，可以净化人的心灵。如果说好歌和烂歌有什么区别，看一下那些名著和大部分的网络小说就知道了。大部分的网络小说，讲小情小爱，注重语言，注重外貌描写，或者注重主人公的强大背景，也许看完了一本，为小说里面的主人公而哭，笑，然后，就没有然后了。再看名著经典，用词精确，描写人物的内心刻画那么真实，对环境的描写，那对话的精炼，不管是小人物，还是大人物，都能描写的很真实，能够跟读者引起共鸣，引起思考，看问题能更深远。
当然不可否认，有的网络小说也很优秀，笔下的世界丰富多彩，人物关系完整，逻辑通顺。就像一些很好听的情歌，让听众为之感慨万千。但是，对于音乐创作人来说，应该有一种责任感，写出更好的音乐，给人耳目一新的感觉。如果都是一个旋律，就像是一个曲子套出好多首大同小异的歌，会很快就被淘汰掉，这是毋庸置疑的。
什么样的音乐是好音乐
什么样的音乐是好音乐？
有一个平庸的回答是这样的：因人而异。
这是忽略了“好”的两个方面的草率回答。
“好”，当然有两个方面。
尽管有的言论涉及一方面或二者兼有，但不特别指出二者差异，就会像“知乎”那样所有脑袋装满浆糊。
第一个方面：音乐本身是好的(Objective)，旋律线条、结构、意境、节奏编写、配器……等等，这就好比文学上的“文笔”；
第二个方面：无视音乐本身，只凭听音乐的人对音乐的感觉、评价(subjective)。对于一只小狗来说，哪怕将钢琴从最左边一个键按顺序半音上行到最右边一个键，也许它都觉得是好音乐。
别拿“主观”、“客观”说事，什么主多了就是客之类的谬误扯淡，都是哲学术语的中英互译未尽善尽美的错。
音乐一经脱离创作者就是Objective(existing independently of the individual mind or perception)。
第二个方面可以衍生出许多陈腐之论：
1.不同的人喜欢不同类型的音乐
2.不同类型的人对音乐有不同的偏好
3.同一个人在不同时期有不同的音乐偏好
4.好听的音乐就是好音乐啊
5.要懂得互相尊重，不要将自己的喜好强加给别人
……
这些尽管九分正确但十足轻佻到让我吐血而自以为充满哲理的见解丝毫不承认音乐的Objective存在，不承认音乐的内在性质，不承认音乐因其objective性质而有优劣之分，以为罗宾汉的《咏鹅》就胜过苏文纨的《水调歌头》，还来一句“不同类型不能比”的庸俗呻吟。
“不能比”是对于两个好的音乐作品而言(第一个方面，下同)，如果本身都不是好的，还谈什么能不能比？
文盲哪能知道钱钟书和郭敬明的差别？文盲哪能知道我将两首诗词的作者都弄错了？
所以，在第一个方面的表述上，总是沉默的。
因为没人说得清，一节乐句，其节奏、其旋律，就在那里，指着它的每个单元说，好！好！究竟为什么好？无法解构，去细说，去讲解，那是经验主义的耳目一新、浪漫主义的栩栩如生……怎样解释一朵玫瑰为什么美？
可是，却总有人觉得那不是玫瑰。这个世界就是这样，明明劣质文化那么多，却教会人学会做好好先生，尊重错误的庸俗偏好、多元主义。
总而言之，我的结论：
1.好音乐不一定好听，好听的音乐不一定是好音乐。
好音乐的“好”是第一个方面，好听的“好”是第二个方面。
2.这音乐为什么好？(为什么玫瑰是美的？)我眼里闪着玫瑰的颜色，说，我不知道。
还是等于没说。
