动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。扩展资料：动漫典型代表：1、日本动漫日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料：百度百科-动漫
什么是动漫 动漫的概述
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。[3]因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
动画
动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画 和美国漫画。
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
tri-Ace的代表作
tri-Ace及星之海洋的诞生故事，《星之海洋》是SQUARE ENIX著名游戏工作室TRI-ACE的成名作，关于这款游戏还有一个颇有趣的开发故事。Telenet Japan成立于日本游戏产业的启蒙期1983年，其后十余年的发展时间里一直没有什么大作为。后来这家公司旗下的Wolf Team小组便开始制作《幻想传说》。由于在当时以Telenet Japan的实力还没有办法独力发行大作，因此这款游戏就交给了NAMCO代理发行。其后在《幻想传说》的开发过程中，NAMCO对这款游戏越来越感兴趣，并逐渐全面参与到游戏制作过程对游戏大做修改。在《幻想传说》即将完成之时，感觉到处处受制于人的Wolf Team三位主要人员脱离该组，创建了一家新开发公司Tri－Ace，表明三人试图成为业界王者的雄心壮志。当时的ENIX正苦于技术力逐渐落后于SQUARE，因此对拥有强劲技术实力的开发公司正值求贤若渴的时期。另一方面，Tri－Ace之所以离开Telenet主要是希望有一个自由的游戏开发环境，而采用代理发行制对游戏开发一向不过问的ENIX显然是最佳选择。两者互相表明心迹之后随即建立了愉快的合作关系。1996年7月一款在ENIX名头之下的SFC新作登场了。这款与《幻想传说》画面风格相同，系统和总体风格也十分类似的游戏受到了NAMCO的极力抗议，大骂ENIX剽窃其《幻想传说》的创意，最后没有“传说”版权的Tri－Ace不得不做出让步。不过《星海传说》作为一款48Mbit的SFC大作，在技术表现方面终于让ENIX扬眉吐气了一番。也正是由于这个原因，Tri－Ace在其后也受到了ENIX越来越高的重视。虽然《星海传说》第一作仅卖出了25万套，与《幻想传说》大体相当，ENIX培养这个RPG新秀的决心已经不可动摇。很多人都知道《SO》（星之海洋）和《TOD》（命运传说）分别是ENIX和NAMCO发行的游戏，加以追查可知《SO》是由tri-Ace制作，《TOD》由TELENET JAPAN制作。《TOD》之前作TALE OF PHANTASIA是TELENET JAPAN之子公司WOLF TEAM推出的游戏，由NAMCO发行。不知何故，在制作中途，《TOP》的主要制作小组突然离开WOLF TEAM,另行建立了tri-Ace，第一款游戏是《SO》。其后WOLF TEAM以TELENET JAPAN的名义，继续推出《TOP》系列作。在《TOP》制作期间，NAMCO慢慢介入制作中，小至游戏系统、世界观，大至游戏名称也来插上一脚，理由是『因为这已是本公司的作品』，这一点令《TOP》原作者五反田义治和内容设计人则本真树大为不满。最初，《TOP》的原名为《TALE Pantasia》，可能是英文文法不合，NAMCO硬要在中间家一个『OF』进去，最后变成大家知道的《TALE OF PHANTASIA》。虽然标题改了，但在ENDING中写的游戏名称仍是《TALE PHANTASIA》，很可能是五反田义治心有不甘，暗中做了手脚，不知大家在玩这游戏时又有没有注意到呢。NAMCO虽然干预制作，但也因它有庞大的资金，不但聘用了当时也很红的漫画大师藤岛康介为《TOP》作人设，连原定只有8M ROM容量的游戏，也变成16M、32M，最后更扩充到48M，并加入了主题曲，成为TV GAME史上最早达到48M的超大容量ROM游戏，定价11800日圆。发行商当然可以对制作作出意见，也会负责实际测试，但如NAMCO这种绝对干涉，任意修改的行为，颇有据为己有的意图。当时五反田义治曾在言谈间提及『我的作品是某《TOP》......』，但NAMCO旗下的制作部长长丰田淳，仍然在日本杂志和电视台大谈制作的难处，就像自己曾参与制作似的。实际上，《TOP》的主要制作人员，同时也是WOLF TEAM的主要人员，包括五反田义治、则本真树、浅召让和其他制作者，在《TOP》未推出前，已愤然舍TELENET JAPAN 而去，WOLF TEAM中只余下植木茂。以五反田义治为首，加上则本真树和浅召让，在ENIX building内创立了独立公司（作品必须交由ENIX发行），由他们三人一同起名为tri-Ace,『TRI』是三人之意，而『ACE』就是他们最希望的－－【成为游戏界王者】。五反田义治等人为何要选择ENIX呢？他们希望投入一个自由度高的开发环境中，宁可与发行公司共同承担开发游戏的风险，也不愿意再偿NAMCO那种据为己有的苦头，因而选择了有这种优势的ENIX公司。五反田义治在创立了tri-ACE后最先做的，是让浅召让当上傀儡社长，各种公司业务和日常事务均交由他处理，自己则专心开发游戏。在离开WOLF TEAM数个月后，《STAR OCEAN》诞生了。虽然tri-Ace初期资金不足，《SO》有不少缺陷，但跟《TOP》一样是48M大容量游戏，游戏系统和演绎手法亦几乎一样。虽同样是一个出色的游戏，但一般玩家（即使仍然存在这样的玩家）在不知情的情况下，大骂ENIX作品《SO》抄袭NAMCO作品《TOP》，气翻了一群参与制作的设计者，五反田义治只得想传媒一再强调『我得作品《TOP》』，却没多少人理解事实。五反田义治针对《TOP》的内容，作出了某程度得让步，但是，实际上只是一些正常的革新，在《SO》的系统上作出变化，使它和《TOP》及NAMCO其后推出得《TOD》有明显分野，最明显的例子就是道具名称跟《TOP》不一样。经过两年时间，《SO2》在PS上推出了。《SO2》的确是非常优秀的作品，记得当时日本游戏杂志《The PlayStation》曾以『好强的STIFF』、『很出色的游戏』等字眼大赞《SO2》，因而令《SO2》大受欢迎。为了让玩者更清楚ENIX发行的《SO2》是由tri-Ace制作，五反田义治也设立了tri-Ace官方网页。另外，原本仍留在TELENET JAPAN的植木茂，在稍早前也正式加入tri-Ace,成为《VALKYRIE PROFILE》的主要开发者。tri-Ace因《SO2》而收入大增，傀儡社长浅召让却将公司资金花在情人身上，因而遭五反田义治解雇，《tri》也因而失去意义。在另一方面，NAMCO推出了数集《TOP》系列作，一直靠TELENET JAPAN作开发公司，期间有否介入制作就不得而知，但直至《TALES OF ETERNIA》推出时，已表明开发公司为NAMCO和TELENET JAPAN共同制作，而《TALES OF FANDO VoL.1》则完全抹去TELENET JAPAN这名称，而TELENET JAPAN官方网页内对《TALES》系列所有作品只字不提，是否意味着NAMCO已将《TALES》系列收买过来？而且偏要在《SO3》公布后，决定与他来个『碰期』。
