风光摄影构图

风光摄影构图技巧有哪些

　　导语：任何一种摄影题材都离不开构图，因为构图是完成一个画面最基本的结构，下面就由我为大家带来风光摄影的构图技巧，大家一起去了解一下吧! 　　风光摄影构图技巧有哪些 　　风光摄影构图技巧——避免地平线相交 　　如果地平线与被摄体相交，就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 　　风光摄影构图技巧——单独的被摄体够醒目 　　单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。 　　风光摄影构图技巧——和尺寸有关 　　尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的`尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。 　　风光摄影构图技巧——在按下快门前思考 　　在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动自己，尽量在构图中避免存在。 　　风光摄影构图技巧——记住三分法则 　　如果希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。 　　风光摄影构图技巧——空间是朋友 　　不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。 　　风光摄影构图技巧——善用几何学 　　训练眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向线条。 　　风光摄影构图技巧——构造画框 　　用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 　　风光摄影构图技巧——避免让地平线位于画面中央 　　首先，保证地平线是水平的;其次，不要出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。 　　风光摄影构图技巧——给照片带入生气 　　试着在照片中加入有生命的东西。可以向观众强调画面的尺寸和比例。

摄影风景的构图技巧

　　构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳,即使有良好的摄影技法和故事内容,也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。下面是我为大家整理的摄影风景的构图技巧，欢迎参考~ 　　摄影风景的构图技巧 　　 善用几何学 　　训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。 　　 构造画框 　　用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 　　避免让地平线位于画面中央 　　首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。 　　 给照片带入生气 　　试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 　　避免地平线相交 　　如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 　　 单独的被摄体够醒目 　　单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 　　尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。 　　 在按下快门前思考 　　在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。 　　 记住三分法则 　　如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。 　　空间是你的朋友 　　不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。 　　 风景摄影测光技巧 　　多区域测光 　　将画面分成多区域，各自使用独立的测光元件进行测光，再由内部微处理器平均得到曝光量的方式。 　　中央重点平均测光 　　相机一般会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时并兼顾画面的边缘。 　　局部(中央部分)测光 　　相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光，并最终进行平均加权而得出测光数据。 　　点测光 　　测光元件会测量画面最中心1%-3%的极小范围区域进行测光。 　　A 多区域测光 　　这种测光方式的优点就是能较为精确的把场景环境的`光线平均曝光，是大多数初级影友比较喜欢选择的曝光模式。 　　B 中央重点平均测光 　　当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光。 　　C 局部(中央部分)测光 　　这种测光模式非常适合被拍摄主体在画面中心位置而主体与背景差异比较大的风景照片使用。 　　D 点测光 　　这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用，换句话说就是“想突出谁就测谁”。 　　观察蓝天 　　利用中央重点或矩阵测光读取天空的数值，按照它曝光，进行拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、黄昏夜景等。进行拍摄的时候最大的麻烦就是要注意太阳在画面里的干扰作用。这就需要把镜头对准太阳旁边，画面里不包括太阳，读取数值。但此法有禁忌：阴天。别去读取阴天的天空，那样就拍摄不好作品了。 　　注意花草树木 　　遇到森林里的瀑布，遇到阴天下的田野。中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物，读取数值，然后做-2/3档(普通绿色)到-1.3档(暗绿)的补偿，那就是正确的曝光值。 　　利用手掌 　　当你拿不准曝光值的时候，在同等光线条件下，伸出手掌，把手掌充满整个画面或接近充满整个画面，用中央重点测光读取数据，然后根据实际效果作一些曝光补偿，那就是你的曝光数据。 　　 人像不要欠曝，风景不要过曝 　　风景摄影主要强调的是影调层次，对画面整体噪音容忍度高，所以只要前期没有高光洗白，后期通过调整修改能够得到层次丰富、颜色鲜艳、噪音适度的风景照。相机(数码和各种胶片)的测光原理并不复杂，最重要的是我们要明白，相机的测光系统(或测光表)是以何为测量基准的!通俗地讲，就是相机在测量一个场景的光线时，它怎样“想”自己看到的东西?

风光摄影构图手法的六个原则

　　在平时的学习中，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。哪些才是我们真正需要的知识点呢？以下是我整理的风光摄影构图手法的六个原则，欢迎阅读与收藏。 　　风光摄影构图手法的六个原则1 　　1、平衡 　　画面的布局彩对称或非对称式。 　　2、对比 　　采用大小、高低、远近的对比手法。 　　3、主题 　　主题布局在画面的位置突出。 　　4、画面的连接性 　　画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。 　　5、画面的节奏 　　画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。 　　6、画面的分格方式 　　为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的`份量。 　　风光摄影构图手法的六个原则2 　　1、构造画框 　　用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 　　2、避免让地平线位于画面中央 　　首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。 　　3、给照片带入生气 　　试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 　　4、避免地平线相交 　　如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 　　5、善用几何学 　　训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。 　　6、体现线条的构图形式 　　称为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置等特征，还能表现出动态和感情。线条可以使照片呈现动态和节奏感，使照片具有表现力，观众的视线随着线条的引导自然集中在主体上。照片中线具有的表现力是其他要素无法替代的，不同的线可以表现出不同的感情。 　　风光摄影构图手法的六个原则3 　　一、三分法则 　　想象一个网格放在你的图像上。三分法则规定，你应该把照片中最有趣或最吸引人的东西放在照片上线条的交叉处。当拍摄人像时，要确定哪只眼睛是图像的焦点，然后调整照片的框架，直到眼睛位于网格的交叉点上。 　　同样，当拍摄一个风景时，你想创造一种深度感。如果前景中有一个有趣的元素，请将其放置在框架的右下角或左下角交点处。如果没有前景元素，请尝试将地平线放在顶部或底部的第三行，这样地平线就不会将图片切成两半。 　　二、框架 　　世界上到处都是物体，它们构成了完美的自然框架，如树木、窗户和门，有助于分离图像的主要焦点。 　　三、主导线 　　当我们看一张照片时，我们的眼睛自然地被线条所吸引。你可以影响人们观看图像的方式，将焦点拉向对象或引导他们通过场景。 　　四、观点 　　我们的观点对照片的构图有很大的影响。改变视角可以完全改变照片的情绪或色调。不要仅仅从眼睛的高度拍摄，可以试着从高处、地面、侧面、背面、远处和近距离拍摄！ 　　五、背景 　　有多少次你拍了一张本来很好的照片，却发现最终的照片不够吸引人，不完美。因为拍摄对象融入了一个杂乱的背景中？当我们看着一个场景时，我们的大脑很快就会挑选出感兴趣的对象。当拍摄一个场景时，相机捕捉到它前面的一切，倾向于使前景和背景变平。幸运的是，这可以通过选择一个简单而不显眼的背景或者改变景深来模糊背景来解决，这样就不会分散主题的注意力。 　　六、深度 　　因为摄影是一种二维的媒介，我们想在场景中传达一种深度感。可以通过在前景、中间地面和背景中包含对象来创建深度。

风光摄影构图技法解析

　　 导语 ：风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面我就来介绍一下摄影构图的三种技法： 　　1. 三分法 　　三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 　　这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 　　2. 曲线法 　　曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的`S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。 　　这就是一张使用曲线构图的风光小景。这种灵动的构图手法让整张照片都充满生趣，让观者对这一条河流的风光产生了更加全面的感受，充分呈现了旅行摄影中对一方水土难得的细致体察。同时5D III全画幅相机对于画面整体性无懈可击的表现力也是塑造这样一张好作品的重要因素。 　　3. 对分式 　　在摄影构图时，可以将画面左右、上下划分比例2:1的两部分，形成左右呼应和上下呼应的效果，表现的空间从而也能变得宽阔起来。其中画面的一部分是主体，另一部分是陪衬体。这种构图方式常用于人物，运动，风景，建筑等题材。下面这幅精彩的获奖作品就使用了对分式的构图方式。 　　画面构图下方的花朵主体与上方的天空比大约为2:1，整体画面的主次体现得非常清楚，令人一眼就被这片向日葵抓住了眼球。同时这张照片对于光线的把控也非常出色，大片黄色向日葵与夕阳的色调融为一体，逆光将花朵质感表现的十分出色。另外，5D II准确的色彩白平衡表现也为画面增色不少。 　　不过这3条拍摄构图的技巧也只是一种让画面更美观的建议，如果要突出拍摄某个主体或者是抓拍某个瞬间，当然我们也需要有其他的应对方式，毕竟摄影与绘画一样，在遵守基本美学规律的同时，也需要一点独特的创意与灵光闪现。下面，我们一起来欣赏一下摄影大赛其他的优秀作品吧：