谁是音乐之王
巴赫--欧洲近代音乐之父
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
音乐之王的内容简介
李特思意外的回到了十多年前，回到自己的高中时代。他惊奇的发现，自己居然拥有了可以弹奏自己内心曲调的才能！特殊的才能和十年的记忆，使得他心中拥有一首首经典的乐曲，而面对后世会成为音乐界新宠的同班同学萧语珊，这个让他十几年里都心颤不已的女生，如今的李特思，是否能够用自己的双手，掌控音符，掌控人生?……内容摘要站在马路中间的李特思看着路边的一个大广告牌呆立良久，那上面是一位非常美丽的少女，她坐在一架三角钢琴前，双手正自然的摆在琴键上，好像下一秒就会演奏出动人的琴曲。李特思不知何时，脑袋低垂了下来，萧瑟的冷风轻轻的从他身边吹动他的衣角。眼睛不知不觉有些湿润了起来。“小伙子，你是为什么哭啊？”这个时候一个穿的破破烂烂的脏老头蹒跚的走到李特思的身边，虽然身上肮脏，可那满是关怀和亲切的眼神，并没有惹起李特思的厌恶感，反而升起了几缕同是沦落人的感叹。“我没有哭，只是风沙迷了眼。”李特思有些沙哑的对这个老者说着，但是却没能含住已经圆滚的泪珠，滴落了下来。老者抬起了头看了看这个广告牌，思绪也飘渺了良久，便听到他仿佛对李特思说道：“是个很漂亮的女孩子呢！年轻真好……”在李特思看向老者的时候，这个老者将目光转向了李特思，对他问道：“你很喜欢音乐么？”李特思对于老者的问题，想了想后点下了头，对老者道：“喜欢吧！因为音乐里面有让我难以割舍的东西，让我无法忘怀。”老者深深的吸了一口气，然后呼了出来。对李特思用复杂的目光看了许久，然后道：“我很羡慕你，因为你能得到我得不到的东西。喜欢就需要执着，你还年轻，还有大把的时间任你挥霍和拼搏。”李特思有些惊愕的看向老者，有些不明白为什么这个老者要对他讲述这些道理，不过想到自己现在这个样子，不禁又低沉的道：“可能我已经不觉得自己年轻了。现在二十多岁的我，就已经觉得生命是没有任何意义的事情了。生活实在很累，现实也让人很疲惫，我已经放弃了自己，再也拿不起什么执着了。”老者静静的听完李特思的话，只是默默的走到李特思身边，轻轻的拍了拍李特思的肩膀，对李特思说道：“或许活着会有很多事情做不到，可是很多事情不去做会更没有机会做得到！当你像我这么大年纪的时候，你就会知道人的一生其实很短暂，努力的活下去吧！当你正为没鞋穿而苦恼的时候，有些人没有脚……你已经比别人多得到很多了，比你想象的要多。”李特思惊异的看着眼前的老人，一位穿着如此破烂的脏老头，今天却可以在他的面前讲出这么多的道理。不过在仔细看到那莪老者的脸庞时，忽然感觉到许多熟悉感。让他愣愣的站在了那里，有些不确定的问道：“我们……认识么？或者我在哪里见过你？”老者听到李特思的话，嘴角上挂起了莫名其妙的笑容，什么也没有说的摇了摇头，步履蹒跚的走向旁边的马路。“我们是以前在哪见过的吧！”李特思看到老人神秘的笑容，更加确信的对老者大声问道。“吱！……嘭！”李特思瞪大了眼睛看向了眼前的一幕，一辆大卡车飞速的从远处驶来，狠狠地撞到了正在过马路的那位老人，当卡车急刹车停下来的时候，老人已经被撞出五六十米远，而且血肉模糊！“嘭！”卡车司机同车上惊慌的走了下来，慌张的寻忘了四周，当李特思以为对方会通知警方和医院的时候，他却匆忙的跑回了车里，踩着油门跑了！然而周围对这一场交通事故居然熟视无睹！“喂！你撞了人居然逃逸！喂！快叫救护车啊！都出人命了！喂！”李特思疯狂的向远去的卡车和周围的人们大声喊道，可是周围却没有一个人做出回应。就像刚刚的事件不存在，就像他和那个老人不存在一样！李特思快步的跑到了老人的身边，看着从老人身上流出的血液淌了一地，他心里第一次的如此懵了。“该怎么办？我该怎么办？”李特思正当思绪百转，心神不定的时候，忽然再次发现随着老者身体的温度越来越低，他和老者像是要消失一样的越来越淡化，越来越变得透明起来！“天！这是怎么回事？”李特思连忙站了起来，看向已经半透明的老者和自己的身体，被这一系列的变化弄得更加不知所措了。“我居然要消失了？”李特思在最后清楚的意识到自己处境，身体也消失不见了。周围仿佛什么事情都没有发生，而李特思他们也是没有出现过一样。李特思不知道过了多久的时间，也不知道自己在做什么。他感觉自己的灵魂都在混沌中漂浮，让他的脑海中也充满了混沌。“我是谁？对，我叫李特思。”“我这是在哪里？”“我想……咦？我为什么会什么都不想要去想。”“对了，我消失了……”不知又寂静了多久，忽然又响起了：“音乐！”“是的，我想起来了！我全都想起来了，但是我这是怎么了？我是在哪里？”李特思对自己问道，他记得在那个老者死后，他也跟着消失了，而且自己就这样浑浑噩噩的知道现在。“你是在教室里！”这个时候一个有些熟悉的声音在李特思耳边响起，让李特思一时记不起来是谁的声音。“教室？我为什么在教室？”李特思有些愣愣的问道。“啪！”英语老师吕金柔将自己的讲义狠狠地拍在李特思的桌面上，狠狠地道：“因为现在是在上课！”“啊？”李特思睁开了自己的眼睛，看到一个熟悉的面容映入了自己的眼里。这是……他上高中时期的英语老师啊！“哈哈哈啊……”整个班级此时轰然响起了爆笑声，显然是被李特思的表现所逗笑了。然而此时的李特思不仅不明所以的看向周围，还惊讶的发现此时他所在的地点、周围人的面孔都是他高中时期上学时候一模一样。看着这些熟悉而年轻的面孔，李特思忽然惊讶道：“这是怎么回事！”“噗……哈哈哈……”周围刚刚刚刚笑完的同学听到李特思又来了一句，忍不住的再次笑了起来。“够了！李特思，你给我起立站到后面去！”这个时候吕金柔愤怒的大声喝止道。全班的同学的笑声忽然戛然而止，可想而知这英语老师的威武。
被称为“歌曲之王”的音乐家是谁？
弗朗茨·舒伯特。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。扩展资料：歌曲特点舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有虔诚地祈祷上苍《圣母颂》。歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。参考资料来源：百度百科-弗朗茨·舒伯特
谁是世界音乐之王？A.莫扎特B.贝多芬C.舒伯特
舒伯特是音乐史上被称为“音乐之王”的人，听过他名字的人非常多，但是名气似乎比不过天才型的莫扎特和全能型的贝多芬，但是舒伯特对于整个古典音乐的贡献是非常巨大的，虽然他的古典音乐在很多乐迷心中不是那样耳熟能详。 德国男中音费雪狄斯考可以说是德语艺术歌曲的忠实仆人，他一生所录的艺术歌曲唱片，总数可达数百，从巴哈、莫扎特、舒伯特、贝多芬、布拉姆斯、舒曼、李斯特、到理查德史特劳斯、马勒，几乎每一人的每一首男中音艺术歌曲都至少录过一遍，其数量之丰、着墨之深，可以说是德意志古艺匠精神的具体呈现。他用毫不荒废时日的刻苦精神，在艺术中寻找到一片自给自足的天地，完全不受现代大众娱乐的诱惑：日复一日、年复一年、沈浸在自己所选择、专擅的艺术耕耘，换来的是自己手中艺术的精致和完美呈现，以及年长后乐界同仁的尊重和对后世的启发。像费雪狄斯考这样的诠释者，既要有歌德的文学素养、又要有舒伯特的音乐内涵、再加上工程技师的孜孜不倦与现代科学家的求真、求实精神，同时还要有一副天生的好歌喉与后天专业学校的培养、与时代契机的相结合，从二十世纪唱片工业开始的第一天以来，注定就只能出现一人。而这份唯一的重担和荣耀就选择落在费雪狄斯考的身上。 费雪狄斯考一生共录有五份舒伯特的「 天鹅之歌」，这份录音是最早完成的一份，也最特别，因为这是唯一的一份单音录音，也是他第一次和钢琴家摩尔的合作 ; 同时，这份录音是从他一九五一到一九五八，七年间多次进录音室灌录的作品中集结起来，而不是一次录成的。之所以会有这样的情形出现，是因为五0年代多半学者不认为天鹅之歌是一阙联篇歌曲集，所以并没有歌唱家进行全册的演唱和录音。而以费雪狄斯考当时二十六岁之龄，演唱这套歌集叙述年轻男子失恋心情的写照，他在热情中透露出一种对他演唱技艺的尊重与圆熟掌握，让整份演唱益发值得珍藏。
