人像摄影有什么构图的技巧？
摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是我为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
构图技巧
一、构图的基本知识
1、相机、镜头的运用
①竖副 动感、上升、活泼、动态
②横幅 稳定、辽阔、宽广、静态
③方形 便于二次剪裁，适于拍外景照片
④长条形 长宽比很大，全景相机
2、对焦
AV 自动 ①平均对焦 快 ②单点对焦 精确
MV手动 ①裂像对焦 ②微棱对焦
3、镜头的成像特征
焦距镜头
艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘
标准镜头
真实的记录
长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现
4、景深的大小***景深与镜头镜片组结构有关系***
通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致
光圈越大，景深越小 焦距越长、景深越小 摄距越近、景深越小
二、点线面的认识
构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识
1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型
2、线条的功能
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起著很重要的作用。
3、线条的特点
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩充套件或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。
1***运用线条来表达事物的特征
2***运用某种线条结构来表达感情
如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。
3***运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节
4***运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律
构图技巧公式化
选择拍摄点，即：不同的摄影距离，不同的方向，不同的高度。
1、根据自己的意图，想法拍摄出不同景深的照片***就要选用不同的焦距***
2、人像摄影公式化构图分为
A.全身***指被摄者整个的身形和面貌***
B七分身***指从被摄者的头部至膝盖以下***
C.小七分身***指被摄者的头部至膝盖以上臀部一下***
D.六分身***指被摄者的头部至臀部一下***
E.半身***指被摄者头部至腰部***
F三分身***指被摄者的头部到胸部以下***
G头像***指画面中只包括被摄者的胸部以上***
H特写***有眼睛在内的头部大部分***
3、选择拍摄高度
影楼人像摄影中相机的标准高度的控制
***1***拍头像时，相机和被摄者眼睛平齐.
***2***拍半身人像时，相机和被摄者胸部平齐.
***3***拍全身人像时，相机和被摄者腰部平齐.
A、仰拍 机位较低，镜头向上拍摄，适合下巴较尖脸型姣好的人
B、平拍 机位基本和被摄者高度平齐，拍摄画面适合视觉习惯
C、仰拍 机位较高，镜头向下拍摄，适合脸型腮部较胖的人
另外倒机位也经常应用：1、使被摄者产生动感 2、可以使过多的空位消除 3、可以剪裁掉不必要的画面。
最佳拍摄方向
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。
侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
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人像摄影构图的方法有哪些
构图的好坏，常会影响到一幅人像摄影作品的艺术形式以及主题表达。而在不同环境、不同场所拍摄人像作品时，构图取景也会有所更改和区别。 饱满构图增添作品的直接表达力 例图中的人物在构图上十分饱满，让模特占据大部分的画面，显丰满之余也去掉过多的干扰元素，让观者视线直接落到模特身上，增添画面冲击感。此构图一般用作半身人像、人像局部特写、展现人像面部情绪时使用。这个也是私房类，清新类写真较常用的视觉。 简洁背景是取得干净画面的捷径 选取的例图为典型小清新的校园风格，小清新正如其名，清新画面就需要简洁。这不同于饱满构图法的直接表现，而是利用较大面积的简洁背景来突出人物，进而让视觉转移到模特身上。另外利用低视角、高水平线把蓝蓝的天空拍出来，也能给人一种遐想的空间感。 轻松自然的构图让画面温暖有爱 下面2组作品为燕子典型风格，活泼随意的自然让观者觉得画面充满生活气息，亲切感十足，且有着浪漫温馨的感觉。要表现出欢愉的气氛，在拍摄构图中就不需要规规矩矩的，可以充分利用手中的或背景的道具，摆放最好显得参差不齐，富有变化，充分地带出活跃的感觉。 利用前后景构图制造空间感 下面2组作品都是利用前景来做构图，突出后景人物的手法。一组前景为有规律感的钢扶手，对应后面模特默然冷峻的情绪;另外一组前景为唯美的花瓣，对应的就是清新自然感的模特。大家应该注意截然不同的前景材质，如何去对应出不同的作品风格。另外前景带出的前后纵深感，使画面有了多维的层次，且形成的前后对比，也达到了另一种美感。 用高低点取景打破常规视角 在构图上采取了高低的不同视角去拍摄，这样表现的好处是能让画面赋予一种“深度”，观者感受到的是一个立体的.画面而非二维平面，同时也区别于一般的水平视角摄影作品，增添新鲜感。另外注意在使用低处视角构图时，一般会使画面中的背景与主体反差过大，可能会出现主体欠曝背景过曝或相反的情况，请注意随环境的不同而对测光作出调整。 充分利用场景来制造构图独特性 下面2组作品从构图上十分大胆创新，完全充分利用了拍摄场景中的道具，把场景的作用尽可能地发挥出来。一般谁会想到可以把模特置于假人模具后面，又或者直接置于门之上来拍摄?这种意想不到的画面效果，确实要需要摄影师具备这样大胆的创新思维方式。 学会读懂画面做到人景合一 可以看到其大部分作品在画面构图上都是人小景大的拍摄手法，把模特融入到画面里面，感觉模特已经成为眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的场景，把现场所拍摄的人事物加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，能增加视觉的丰富性。人景合一，做到了画面大气唯美，意境悠远。 运用横平竖直增加画面稳定感 这种构图手法经典，但若借助场景运用得好的话，也能带来视觉的冲击力。一般的用法是以一个90度正面的视角，将画面进行对称式的构图，画面语言是“平稳”和“谨慎”。在这种较安静的构图法中可再适当加入动态的元素，如在景中跳跃的舞者等，都是一种稳中求破的方法。
人像摄影有哪些风格？越多越好
1、小清新风格这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，这类照片都以亮色调来表现，在自然环境中打造令人怦然心动的画面，所以此类照片通常称为糖水片。2、复古港风现在所谓的港风，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上，强调英气、率真、自然，浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上，色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点，要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。3、文艺风格这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索，伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛，画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。4、古风人像古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。5、黑白风格黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现，黑白照片由于只有黑白灰组成，它的画面对比感觉会更加强烈。扩展资料：拍摄人像注意事项：1、情绪要符合拍摄主题拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定不适合。2、画面构图要讲究构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。3、光影表现要到位摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。4、色调风格要统一画面的色彩色调风格，对于人像主题的表达，也是不可忽视的，是古典风格，还是现代，色调必须与之吻合
人像摄影六大风格
人像摄影常见六大风格有：糖水风格、日系风格、怀旧风格、高调风格、童话梦幻风格、LOMO风格。1、糖水风格糖水风格比较流行，主要特点就是清晰，通透，鲜亮。很多人都比较喜欢的一种后期色调，这种风格由于色彩的饱和度比较高，所以照片的颜色比较鲜艳。为了画面统一，往往画面主体颜色与背景统一，背景也比较鲜艳，明亮。2、日系风格日系风格的照片，色彩有偏暖，也有偏冷，但冷色居多。色彩的感觉是阳光的、清新的，对比比较柔和，饱和度比较低，淡雅、生活、自然、朴实。在拍摄表现上，最常用的就是前景色，元素简洁。比如在有花儿的环境中拍摄，这也是很多人喜欢的一种风格。3、怀旧风格怀旧风格的人像照片，色彩饱和度比较低，色调比较暗，比如偏黄，偏黄绿，就像是老照片的风格，是一种复古时尚。给人一种安静、思考的氛围。4、高调风格画面上大部分部分色调都比较亮，颜色偏白，追求的是感觉简洁，纯洁的视觉感受，可以更好的图层画面的人物主体，给观者的视觉感受清爽，舒服，明亮等。5、童话梦幻风格童话梦幻风格，色彩比较鲜艳，以紫色、蓝色调为主，给人以浪漫的视觉感受，这种风格，一般在婚纱、小孩子的照片中用得比较多。6、LOMO风格LOMO就是让我们的生活自由，放开的意思，所以这种风格的照片，不管是构图上还是色彩色调上都比较自由，奔放，无拘无束的感觉，这也是年轻人最喜欢的风格。硬件型号：惠普暗影精灵6系统版本：Windows10 专业版软件版本：null
拍照技巧与角度 人像
1. “眼平” 视角都说 “眼睛是心灵的窗户”，在大部分人像摄影作品里，眼睛都是很重要的一个因素；而眼平视角能让眼睛的表现力达到最强，因此颇受欢迎。所谓眼平视角，就是让机位和模特的视线平齐，这也意味着摄影师需要根据模特的姿势（站、坐、蹲等）进行机位调整。使用眼平视角，观众在看这张照片时会在心理上和模特的双眼距离更近，更容易被作品所吸引，也更能感受到作品的情绪和氛围。2. 低角度眼平视角虽然效果很好，但如果只用这个视角未免太单调了些，你可以尝试把机位放低，从下往上（甚至是贴地）进行低角度拍摄。这个角度的显著特征之一，就是明显的透视畸变（即近大远小）。基本上所有的 “大长腿” 照片都是低角度拍摄的。顺带一提，有人认为拍摄 “大长腿” 照片应该用广角镜头+低角度拍摄，但广角镜头畸变过于明显，可能会导致腿部比例失调，看着很不自然，还可能导致小腿过粗。最好还是使用标准镜头。3. 高角度高角度往往多见于自拍，同样是利用 “近大远小” 的透视原理，让脸显得尖。除此之外，这个视角的用途并不太多，因为它容易让人看起来更矮——除非，你是故意想把模特拍出 “娇小可爱” 的感觉，或者是营造 “弱小可怜无助” 的忧郁系氛围。4. 倾斜视角在电影界有一个术语，Dutch angle，即倾斜视角。这个视角常见于各种电影大片种，常用于创造动感、戏剧性或不安感。应用到人像摄影中，你可以尝试故意倾斜视角，来为照片增添一些动感和戏剧性。5. 远摄视角这一视角同样常见于电影之中，通常用在电影介绍新场景时——先从远方拍一个包含大量环境信息的镜头，展现主体和整个场景之间的关系，再拉近镜头拍摄近景。在拍摄人像时你同样可以尝试这一视角，从远处拍摄，“代人入景”。
拍照技巧与角度 人像
1. 焦距选择：一般来说，人像拍摄中，焦距选择在50-135mm之间比较合适。焦距越长，景深越浅，人像更加突出。2. 光线选择：光线是人像拍摄中非常重要的一部分。在室内拍摄时，可以利用窗户旁的自然光线，或者使用灯光进行补光；在户外拍摄时，可以利用黄昏或者日出时的柔和光线，创造出柔和、温暖的效果。3. 角度选择：不同的角度可以表现出不同的人像效果。例如，低角度可以强调人物的力量和威严，高角度可以表现出人物的柔和和脆弱。同时，可以尝试斜视角度，这样可以增加画面的动感和情感。4. 构图技巧：合理的构图可以让画面更加生动有趣。例如，可以采用头部、肩部、腰部、全身等不同的拍摄范围，同时可以采用对称、三分法、黄金分割等构图方法，使画面更加美观。5. 背景选择：背景是人像拍摄中非常重要的一部分。背景要简洁、清晰，以突出人物。可以选择单色背景或者模糊背景，以突出人物。以上是人像拍摄的一些技巧和角度，当然，这只是一些基础的建议，实际拍摄中还需要根据不同的情况进行灵活调整和创新。
人像摄影的美姿技巧
像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。未来拍摄出看看的照片，我辛苦的学习了很久总结出来一些人像摄影的美姿技巧的经验。 如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得 胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。 “美姿”应该注意技巧。 （一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 （二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 （三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的`角度，小眼睛者近量靠近镜头。 （四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 （五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 （六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。 （七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 （八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 日常拍摄积累的拍摄人像的一些小技巧，供大家参考。 通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图； （一）特写 （二）七分身 （三）全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 （一）利用前后景深的差异，突出主题人物。 （二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 （三）利用色彩对比的手法强调主体。 （四）利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。
人像摄影摆姿技巧
人像摄影摆姿技巧如下：一、站姿。站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态。胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼。可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。二、坐姿坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲。因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。
