关于黑格尔美学思想,
黑格尔的美学思想
1、黑格尔的美学范畴体系.
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈.他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰.
（1）美是理念的感性显现.
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索.他的整个美学体系分为三个部分.①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴.②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑.③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴.
A、美的定义：“美是理念的感性显现.”
黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的.他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析.艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象.就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现.”
B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值.
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合.这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）.在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素.感性的东西并不外在于理念,就像人的肉体并不外在于人的精神一样,二者是内在统一的.
其二,从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一,从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一.从这一定义出发,黑格尔认为,从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看）,“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象,也不是有限意志的对象”,也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象）,也不是单纯的实践对象（意志的对象）,“美本身却是无限的、自由的.”在审美中,主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照,客体成为独立自存,本身自有目的欣赏对象.这样,在美中有限和无限,必然和自由,主体和客体就达到了高度统一.黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用,所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服.”
其三,从理念自身的出发和伸展之中,揭示了美是人类心灵实践的产物.人不仅以认识方式来认识自己,而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在,即马克思说的“人的本质力量对象化”,如一个小孩把石头抛到河水里,以惊奇的神色看水中所现的圆圈,觉得这是他的作品,在这作品中看出他自己活动的结果.美正是人实践活动的成果.
其四,从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一.在黑格尔看来,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象.”
总而言之,在黑格尔那里,美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一.黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题,综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想,把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来,结束了西方美学近代形态的对立.
（2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的,只有艺术美才符合美的理念,这是由黑格尔的哲学思想决定的.黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学,所以艺术美高于自然美.黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来,在他看来,“艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则,黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术.
第一,象征型艺术和崇高.
黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术.在象征型艺术中,本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的,所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西.这种不适合就使得理念越出它的外在形象,不能完全和形象融成一体.“这种理念越出有限事物的形象,就形成崇高的一般性格.”
象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术.黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象.”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志,也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质,他把崇高的伟大和庄严给神和上帝,恰恰是为了把美的和谐和宁静,作为真正的人性归还给人.
第二,古典型艺术和美.
象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术,在其中理念尚未受到定性,然而理念作为精神自由的主体,是由自己确定自己的,它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象,它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体.这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术.
黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心.”而这种统一只有在古典艺术中才出现.古希腊艺术就是古典艺术的典范.“美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质,因此,希腊人的世界观正处在一种中心,从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国.”古典型艺术的特征就是美,即理念的感性显现的实满实现,以及显示出来的和谐.因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性.德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承.
第三,浪漫型艺术和丑.
由于理念是绝对精神,也就是独立自由的精神,它就不再能圆满地实现于外在世界,因为绝对精神只能在它本身上存在,即作为精神而存在.因此,它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合,精神就离开外在世界而退回它本身,这就产生了浪漫型艺术,浪漫型艺术的美“要变成精神的美,即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”,“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,在即主体对自己的独立自由的认识.”
浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上,亦即集中到情感,想象和心情上.②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照,而是内容先已存在于艺术领域之外,即先存在于思想和情感里.③在浪漫型艺术里,再见不到理想的美,即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹,把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美.浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在,以及肉体里渗透着灵魂的现象,它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起,不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用.
总之,在黑格尔看来,浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的.其艺术形式主要表现为音乐和诗歌.而它不再以美为其主要表征,精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面.浪漫艺术也使艺术走到了它的终点,要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了.
（3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类.
黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型,而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式,从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类,与象征型艺术相对应的主要是建筑,与古典型艺术对应的主要是雕刻,与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗.黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时,分析了喜剧性和悲剧性.
黑格尔认为,“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体,所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层,”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体,可以有两种简直相反的掌握方式,即悲剧的方式和喜剧的方式.这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种,即正剧.”
第一,悲剧理论和悲剧性.
关于悲剧艺术,黑格尔作了三条原规定.
其一,形成悲剧动作情节的真正内容意蕴,即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点,是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量.悲剧人物必须符合道德的伟大理想.
其二,在悲剧的情节动作展开的过程中,所涉及的各种力量之间要互相对立,互相排斥,因此,双方都在维护伦理理想之中,而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中.
其三,通过这种伦理理想之间的冲突,永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态,随着这种个别特殊的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了.黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的,只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质.悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量,使正义力量以毁灭而告终,因而引起人们的同情.
第二,喜剧理论和喜剧性.
黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别,喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭.他对喜剧性也作了三个规定.
其一,喜剧的一般场所是这样的一种世界,其中人物作为主体使自己成为完全的主宰,在他看来,能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质,所以遭到毁灭.
其二,喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾,因此不能使自己实现.如贪吝.②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格,但是为着实现,他们作为个人,却是起完全相反作用的工具.他们自己的目的变成一种幻想、假象,完全不能实现.③运用外在偶然事故,这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变,使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决.
其三,在喜剧动作情节里,绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻,因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决.在这种喜剧性解决中,遭到毁灭既不是实体性因素,也不是主体性本身,而是显示出绝对理性的一种力量,可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利.
喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突,只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑,黑格尔对这一性质没有揭示清楚.
黑格尔美学思想（一）
一、黑格尔《美学》思想的简介
黑格尔在美学课题上的贡献之一在于将美学转向「艺术哲学」，他认为美学的对象是艺术客体，以艺术为中心来探讨美学体系。再者是引入辩证法与历史主义的思想，不再孤立的研究艺术，而是把艺术和其他社会现象看做人与现实世界的一种关系，并且充分的肯定了艺术有一个形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑、实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律。
要理解黑格尔的美学，首先要了解他的哲学基石——「理念」（或绝对理念），而他的理念则产生于辩证法，他的理念是客观存在于感性世界的万事万物中，并不脱离感性世界，存于正─反─合的辩证过程中，我们可说，理念正是主体（正）与客体（反）辩证后所产生的（合），理念自身就应当包括差异、对立和矛盾，永远处于辩证的运动之中。正因为以辩证法的方式，艺术作品即可视为艺术家（个体）与社会（外在环境）的产物，艺术品（合）正是艺术家（正）所投注的情感、精神、思想与当代社会（反）思潮、环境现状的历史证据。 人物性格 与环境的 辩证关系 ：情致说。黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以 人物性格 的描写成为艺术创作的主要部分。“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。
美是理念的感性显现。理念是 绝对精神 ，也就是最高的真实， 黑格尔 又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现 绝对精神 或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。 黑格尔 认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。 黑格尔 的这种 理性与感性 统一说在美学史上是有进步性的； 理性与感性 的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象； 理性与感性 的统一其实也就是主观与客观的统一。美学中实践观点的萌芽。黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
二、在辩证法下的艺术发展
黑格尔说：「美是理念的感性显现」，亦因此，艺术品成为黑格尔对于「美」的重要探讨核心，没有艺术品，就没有所谓的「感性显现」，而从艺术品上，即能看到理念─当时代的主体与客体的矛盾统一。他首先探讨了古代的艺术，以辩证法将艺术史的脉络整合在他的思想中。他将艺术划分为「象征型」、「古典型」、「浪漫型」，简单介绍如下：
象征型：代表是埃及、印度、中国等东方民族的艺术，尤其是建筑。在形式上是较为抽象，以物质形式压倒心灵内容的崇高风格，所以是形式支配内容，具高度的文化联想。古典型：代表是古希腊的雕塑，形式与内容相调和，是具体的理念找到正确的表现形式，但由于仍以有限、有用的形式来表现理念，所以最终仍需让位给浪漫型的艺术。浪漫型：代表是中世纪的基督教艺术，心灵内容压倒物质形式，表现了自我的主观性。
艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
在黑格尔的辩证法下，黑格尔认为由于理念的发展，浪漫型艺术的进一步发展将是艺术的终结，也就是艺术死亡。
