李斯特超级技巧练习曲的曲目介绍
第一首Prelude.presto 前奏曲此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。第二首Molto vivace 甚快板这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。第三首Paysage.Poco adagio 风景旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的扪心自问的感觉。第四首Mazeppa.Presto 马捷帕开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。第五首Feux follets.Allegretto 鬼火果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首Vision.Lento 幻影比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。第七首Eroica,Allegro 英雄这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。第八首Wilde jagd.Presto furioso 狩猎高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。第九首Ricordanza.Andamtino 回忆两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为古典音乐中最美的一小节。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。第十首Allegro agitato molto 热情非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。第十一首Harmonies du soir.Andantino黄昏的和谐（夜之和谐）最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。第十二首Chasse-neige.Andante con moto追雪（降雪）结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！
李斯特的鬼火和钟哪个更难点
李斯特的鬼火和钟相比，鬼火更难，原因有：
1、鬼火，被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，这首练习曲需要极高的手指与手掌机能，更要做出来乐曲内在所要的表达，还需要演奏者极高的演奏技术，是对演奏家水平能力的试金石，通常作为音乐会的高级曲目；
2、钟的跨度虽然大，但是并不代表一定手大才可以演奏，而很多人认为它是最难的，也只是因为它被演奏的太频繁了，钟其实并不难，只要有一定的技巧和悟性，这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，很多人可以弹下来，但是弹不好，其根本在于没有解决小臂的灵活
李斯特帕格尼尼钟练习曲和超技中的鬼火练习曲是否两者均充分体现了一只手当两只手用的难点?
钟、玛捷帕我都弹完了，现在在学鬼火和追雪。很多细节方面我不跟你细讲了，你自己弹过你才会明白。这几首都很变态（除了这个词，我想不出更好形容的）。
我大概跟你讲下：钟难度主要是前半部分体现在右手，高速长距离弹奏、八度弹跳音、大群跑以及右手其中有一段要实现同时弹奏两种声部，包括颤音和一个普通声部，这个地方是一个常人大脑逻辑的弹法。而到了第三次主旋律重现到结尾，左右手难度陡增，除了八度高速大距离跳跃、八度震音、反向八度大群跑这些变态弹法，还有就是最后一段的高速和弦加右手的八度的高强度高速度弹奏，而且又是一个违反常人大脑逻辑的弹法，普通速度下很好弹，但是一旦上升到要求速度，则难以避免错音。
玛捷帕也是超级里面一首，我觉得这首和钟相比难度不相上下，各有千秋，个人觉得，这首是李斯特弹奏钢琴时应从肩部发力的实际应用曲目体现的最淋漓尽致的一首，因为这首曲子你不能完全将手臂放松，找到正确发力点，是无法将曲子准确、力度匀称的弹完的，弹不到一半你就筋疲力尽了，特别是左手。
鬼火，说实话：如果不接触钢琴甚至是没看过超技的谱子的人，一定认为鬼火相当简单，感觉没有玛捷帕的气势恢宏，也没有钟的华丽，可实际鬼火弹过以后你才会知道：双音颤音，绝对是需要精湛的琴技、雄厚的基础、非人的意志才能学习的技巧。我们平常弹奏对于4、5两指的独立性要求相当低，平时弹奏颤音是，我们都尽量避免用到4、5两指，一般都是1212或2323，但是李斯特在鬼火开篇中就要求你用1、2和4、5两指同时在126速度下弹奏32分音符的双音颤音，并且左手和右手产生逻辑冲突——左手拇指要间歇弹奏。还有左手远距离跳跃加弹跳音，很考验反应.......其他的还有很多相当恐怖的技巧，我这里就不跟你细讲了，每一个小节都需要你成千上万变的反复练习，因此称之为最难的练习曲一点都不为过。如果你看过贝瑞佐夫斯基的鬼火你就知道了，仿佛有四只手在同时弹奏........
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