中国画点厾法是什麼？
中国画点厾法是中国画技法中的一种，是常见于花鸟画的技法。通常指用较大的毛笔，蘸好色墨后，或中锋或侧锋，或中侧结合，点出物象。这其中的中锋和侧锋具体如下：中锋运笔：垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔：手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。扩展资料：其他运笔方法：藏锋运笔：笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔：笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔：与逆锋相反采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。参考资料来源：百度百科-中国画技法
工笔和意笔有什麼分别?
本不想多讲的但是忍不住 呵呵
中国画受中国传统文化的精神影响，博大精深，包容性强，路子宽广，再加上外来事物的融合，发展方向就更多。当今艺术是百花齐放，百家争鸣，这对中国画发展有益啊。撇开题材不谈，在技法上可供选择的也有三
种：分别是工笔、写意和兼工带写。我觉得中国画技法应该分为“工笔”和“意笔”还有“工兼意”。原因是 “写意”和“写意精神”不是意笔画所独有，也是工笔画创作中不可缺少的艺术精神！
有人认为工笔画格调不高，有匠气，只有意笔画才有文人气息，格调才高。我想问：何为格调？不知衡量中国画的标准从何而来？古人已经创造了高峰，形成了条条框框了，这就是标准吗？后人应该怎么走，难道让意笔画继续千篇一律，让人生厌？中国画讲究写意，而此写意不是专指泼墨的文人画，而是一种臆象。同在中国传统文化熏陶下工笔画和意笔画只是方式不同，内在的写意精神却是一样的，造型都具有意象性。工笔画家也只有充分运用好写意精神，才能创作出具有长久生命力的作品。
有人喜欢古代意笔画的高雅和宁静，陶醉于意笔画文人气息和其自娱性，这很好。然而中国画必竟是绘画，规范很多，讲究绘画性，既要有趣也要有法啊，不能愚弄世人。正如齐白石所说“妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”，齐白石也有工笔画作品，没人说他作品匠气啊。
不要认为工笔画就是写实的，中国画里没有完全意义的写实，尽管宋画看上去太逼真，但离写实还是有距离。工笔画和意笔画的意象性使中国画始终与现实保持若即若离的关系，这是中国画与油画的区别，也是中国画与摄影等拉开距离的主因！所以学习中国画要抓住写意精神和造型的意象性。
有人说工笔画没有书写性，难道元代后才开始的“以书入画”才是评判中国画的标准？况且工笔画也讲究书法用笔，如勾线，至于工笔画染法见墨不见笔也没有罪，这是气韵生动所必备的。从厚重方面看，如果你看看意笔画---特别是山水画家的皴擦点染，你就知道山水画三日一山五日一水和工笔画三矾九染如出一辙啊。
我觉得，学中国画不可忘却传统笔墨，但不要认为只有明清以来的水墨才是中国画传统。还要搞清传统的精华是什么？古人既是高峰也是框框，有优点也有缺点，要能认识清楚，知己知彼方能百战不殆。学传统不可食古不化，若以某家某派或某种框框自以为是，再用框框来衡量别人，是不足取的。只要画得确实好，赏心悦目，表情达意，得到人认可就是好画。而不是无病呻吟，装腔作势。
选择何种方式才算好，争论颇多。我认为没有优劣之分，只有艺术的个性和表达方式的不同，不可强求。倒是中国画艺术的审美原则（共性）-----“写意精神”却不管工笔还是意笔画家都应当牢记并遵循的。作为画家你可能偏好某个历史时期的传统，不喜欢你不感兴趣的，这很正常。但要从绘画发展的长河来分析，工笔和意笔是同理不同样，形式只是表达方式而已，画乃心画，应该以形写神，形神兼备为佳。
说到底，工笔和意笔都是技法层面的问题，应该古为今用，洋为中用一切为我所用，能灵活运用才最佳。这要学学石涛：“我自用我法”。熟练中国画的规则，达到无法之法乃为至法。书画好多时候如同戴着镣铐的舞蹈，太熟练了，一切束缚会视而不见，从而达到自由之境！画画因人而异而风格各一。有容乃大，不应纠缠于某种形式表面，要看其精神实质。只有找准自己，然后奋勇向前，才会有灿烂的未来！
